中国，有“丝绸大国”的美誉，其纺织业有着悠久的发展历史，并在此过程中形成一个相对稳定的技术体系。直到近代，随着工厂化生产方式逐步的引进，中国纺织业迎来了革新，变化体现在各个方面。行业结构上先后有棉纺织业毛纺织业、丝纺织业、染织业、针织业等；生产的机器丝织物包括纺绸、绫、缎、绡、绉、绨、葛、呢、纱等品种。特别是面料图案设计题材上的变化，除了传统图案基础上再创造的植物图案，还有受西方现代派艺术影响的几何图案，但一些民国日常生活特色的人物风景图案亦彰显了中国特色，一些动物图案将中西画法融会贯通。图案题材上呈现出多元化的发展倾向，不同风格并行不悖，或是华美、绚丽，或是清新、雅致，绚烂多彩的剧情拉开了帷幕。

 

白鹊艺术BOE画屏画册Vol.05

 

 《五彩彰施》系列  

 

本期洗眼程度：★★★★★     

洗眼方式：最炫民国风

 

 

《五彩彰施——民国织物彩绘图案》

李胜菊、月月 编著

定价：160.00元

 

几年前，上海某家工厂处理旧资料，清出了一大批上世纪三四十年代织物图案原始设计稿。每一张设计图都是悉心手绘的，统一编号，覆上封面。

 

如今，一个时代早已过去，虽然纸张泛黄发脆，但图案的绚烂与华美仍令人动容。上海书画出版社的编辑格外珍视这些差点化为纸浆的纹样设计稿，还原再现了总计236幅手绘图案，出版了这本精美雅致的《五彩彰施：民国织物彩绘图案》，一展昔日海派文化的摩登风尚。

 

全书内文采用瑞典进口轻型纸，使近300页的书籍与手机同样重量，更适合阅读；裸背的装订形式，让书可以180度摊平，更适合图案的表达。进口纸绵柔的手感，与织物纹样相得益彰，并且较同类纸色彩表现力更强，手绘的精彩得以展现。为了增加阅读的趣味性，册内设置了一些互动的小细节——辑封的图案可以撕下作为书签或藏书票，还将一张民国时期的海报，改成了2020年的日历，作为随书赠品。

 

 

民国时期织物图案受到西方现代艺术的影响以及中国传统艺术的双重影响下，织物图案艺术风格大融合已成为潮流，众多著名美术家、设计家纷纷投身到织物图案设计与创作实践活动中，把关注焦点投向织物图案的可变性上，大胆尝试采用新的表现形式，突破了对传统图案形式运用的局限，艺术形象融合各种自由抽象、几何抽象、表现主义等，表现形式在活跃的抽象化中解放了创作的自由，在制作上也不再局限于传统的经纬之间的变化，开始试图融合现代艺术的特点，寻找艺术形式间某种内部存在的联系，织物图案更多关注起人的情感与社会变迁，走向生活化的艺术表现形式。

 

植 物 篇

 

植物题材的织物图案设计主要包括：牡丹、菊花、梅花、团花、竹子、石榴、桃子、玫瑰、郁金香、佩兹利、卷草图案等。

 

菊 花

 

菊花是中国十大名花之一，花中四君子之一，在古神话传说中菊花被赋予吉祥、长寿的含义。按栽培形式分为多头菊、独本菊、大立菊、悬崖菊、艺菊、案头菊等类型；按花瓣的外观形态分为圆抱、退抱、反抱、乱抱、露心抱、飞午抱等类型。

 

民国时期丝织图案中的菊花造型变现风格上更自由、大胆、活泼，通常以单独的大头菊出现，茎和叶子较少见，或是简练概括，在繁复重叠的层层叠叠花瓣中，受到新艺术风格的影响，曲线的密集排列多呈现放射状或涡旋状的花瓣效果，具有强烈的视觉冲击力。时而有些小型菊花出现，通常采用单支形式做散点排列，色彩上多采用浅色或淡色搭配，呈现出清爽、淡雅、恬静的格调。菊花纹样在丝织图案中呈现的艺术风格或是明艳富丽、或是清新淡雅，深受不同群体的喜爱，特别是织锦缎和古香缎织物中最流行的植物题材之一。

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团 花

 

团花图案是中国传统装饰纹样，在隋唐已流行，至清明极盛。在丝织面料设计中，团花图案可分无底纹的清团花图案和与底纹结合的混团花图案。

 

团花图案造型方式主要由两种，一是以花的各种造型为基本形状，配合线条的疏密、粗细、弧度及色彩的变化，进行适当的变形及夸张处理，形成层次清晰，线条优美，轮廓流畅的独立成型的花朵状图形；二是图案外形圆润成团状骨架，内部饰以各色植物、飞鸟虫鱼、吉祥文字、龙凤、才子、佳人等纹样构成图案，象征吉祥如意，一团和气。团花图案多以放射、旋转、对称式或圆形装饰纹样为结构，多彩光洁的丝线使图案呈现出精美细致、华丽饱满的艺术样式。

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卷 草

 

卷草纹是中国传统图案之一，多取忍冬、荷花、兰花、牡丹、石榴、菊花等植物，外形经处理后作“S”形波状曲线排列，构成二方连续图案，植物造型多卷曲圆润，通称卷草纹。

 

卷草纹样在19世纪末20世纪初受到新艺术风格的影响，在“西学东渐”影响下，民国时期表现出与传统卷草纹截然不同的新样式，回归到草或叶子本身，叶片造型多为羽毛状，有对称形和单边形生长两种状态。

 

卷草图案在曲线中开始探索草或叶子本身线条的魅力，或是概括归纳、或是抽象变形，没有了传统图案的规整与严谨，在似与非之间多了一分大胆、变化和对自由的向往和迷恋，营造出一片诗意盎然的“草地”与芬芳。

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动 物 篇

 

民国时期的图案，偶有动物图案出现，并且多和植物图案相结合。像传统的龙、凤题材，还有后来居上的孔雀。动物图案构图形式多以散点式为主，呈现自由表现的恣意，少了明清时的图必有意，意必吉祥的樊篱，以美观为效果，贴近生活。

 

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凤 凰

 

凤凰在远古图腾时代被视为神鸟而予以崇拜，居百鸟之首，象征美好与和平，曾被作为封建皇朝最高贵女性的代表，与帝王的象征——龙相配。凤又是传说中能给人民带来和平、幸福的瑞鸟，因此作为吉祥、喜庆、祥瑞的象征。

 

民国时期丝织凤的图案主要沿用两种形式，一种是凤以单体形象做散点式排列，配有牡丹等植物，多表现凤尾的飘逸与斑斓。另一种是龙凤相结合首尾相望，呈现出龙凤呈祥的美好寓意。

孔 雀

 

孔雀图案在中国传统文化中是吉祥的象征。人们认为孔雀开屏寓意大吉大利。孔雀被称为百鸟之王，是美丽的观赏品。此外孔雀是神话中“凤凰”的化身，象征着阴阳结合以及和谐的女性容貌，被视为优美和才华的体现。明清两朝文官的官服上，都有孔雀，它是官阶品级、权力的象征。

 

民国时期孔雀图案的构成形式主要有两种，一种是将孔雀为主体花纹呈散点式排列，多配有其他植物、花卉等图案为一体或是与凤鸟、蝴蝶、蝙蝠等传统祥禽相结合。另一种是以孔雀的翎毛为基本元素，运用现代构成的形状，将翎毛与翎毛相结合形成丰富多彩的变化，在细节上大胆表现和创新。

 

 

蝴 蝶

 

蝴蝶以其身美、形美、色美、情美被人们欣赏，历代咏诵。蝴蝶是幸福、爱情的象征，它能给人以鼓舞、陶醉和向往。中国传统文学常把双飞的蝴蝶作为自由恋爱的象征，这表达了人们对自由爱情的向往与追求，又因为蝶与耋同音，故蝴蝶又被作为长寿的借指。

 

民国时期蝴蝶图案经常与花卉图案配合出现，如将蝴蝶与牡丹相结合，牡丹象征富贵，寓意“捷报富贵”或“富贵无敌”；或与梅花等小型花卉相结合，用来表现“蝶恋花”，象征爱情和婚姻的美好。此外单独出现的蝴蝶图案并无其他陪衬花纹，或是以展开蝴蝶翅膀为基本元素，上下左右的散点排列，加上圆形底纹的呼应，整体表现形式大胆而富有现代气息。

 

几 何 篇

 

如果说花花草草太过于儿女情长，那简单的集合线条图案就是对理性主义的完美释义，这些由几何学中点、线、面、体组成的纹样，有抽象的条形图案、波浪形图案、格子图案以及半抽象的复合条格图案，将几何形与自然形象结合等，创造出图形与底子关系单纯、明快，达到不拘一格、新颖别致、富有现代感的艺术效果，广泛应用于20世纪30年代织物面料设计中。

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《五彩彰施》作为第一本搬上画屏的艺术类图书，初心是为了能够让观者更好地了解织物图样以及相关文化的历史变迁，重现民国风尚，让这些跨越时代的美丽图案，可以活化。同时，这也是BOE画屏、白鹊艺术、上海书画出版社一起探索互联网艺术画册推广+画册展示&观赏+艺术资讯传播的新模式起点，让更多“沉默中”的优秀作品得以觉醒，以美育人、润物无声。

画屏完美呈现，图册随心变换

 

△内容参考：《五彩彰施》-民国织物彩绘图案

 

 

 

活动详情

 

单向空间X白鹊艺术丨纸上年华，让人“屏”息的最炫民国风