借助唯美的绘画风格表达人文与自然美，曾经一度是摄影艺术里重要的表现手法。过去胶片时代受技术条件的制约，存有局限。如今技术瓶颈已过，摄影之画意表现，可大展其才。

 

画意模仿主要有中国国画效果、西洋油画风格及电脑数码合成制作。不论是清新淡雅国画之风，还是浓墨重彩油画之重，都一改过去照片细腻的呈现，将具象的人和物抽象化，将常规的场景夸张化，多了写意，多了厚重，多了想象的空间。

 

这种融合模仿，要求摄影人，不仅仅是从摄影技术，更重要是从审美的角度，去观照自然的一草一木，对大自然普通的景观注入审美，让作品散发出清新之美，淡雅之香。

 

本期的摄影作品淋漓地体现了摄影师的高超技艺，这里面少见大场景，少见宏大，多是微观，多是细节。取其一点，观其全部，润心于细微之处。

 

白鹊艺术BOE画屏画册Vol.09

 

 

 

洗眼程度：★★★★★

洗眼方式：精细刻画，恰当留白

特邀创作人：

 

杨 发 维

 

高级记者，国家一级摄影师，中国摄影家协会理事，湖北省文联副主席，湖北省摄影家协会主席。

 

1980年从事摄影工作，先后两获中国新闻奖、中国摄影记者最高奖金眼奖、湖北新闻名人奖、中国新闻摄影金镜头金奖；多次担任中国新闻奖(官方奖)新闻摄影以及“金镜头”全国新闻摄影专业大赛（专业奖）评委。先后出版《回望故乡——即将消失的那扇门》、《好照片？坏照片？——把脉影像，有一说一》、《襄阳表情》、《两翼的快乐》、《新闻摄影摄影的瞬间思维及实践》、《三峡1997》等专著和个人作品集。2013年，湖北省博物馆幅永久收藏其作品100幅。2019年湖北美术学院举办大时代大写意个人作品展。

 

 

 

即使不懂画的人，大多也能分出中国画和西洋画的不同。从画面呈现形式上看：西洋画，满；中国画，空。一张画纸，西洋油彩画得满满当当，而中国画仅需寥寥数笔丹青于宣纸之上。

 

中国画的最高境界，在于水墨留白。王摩诘画山而不见云，齐白石画虾而不见水，那留出的空白，便是云，是水。看似手法简洁，实则意蕴丰厚。

 

“无”和“有”，是中国哲学的一对重要范畴。"有"指具体存在的事物，亦称实有，"无"指无形无象的虚无。杨发维的这组作品借助“水墨留白”，留的不是毫无意义的“空白”，而是为了以“无”衬“有”，以天地的广阔和马的神韵，给观者驰骋想象的空间，品味“以无胜有”的丰富。看似孤寂的画面只是一种表象，冰雪下面无穷的生命正在涌动，或许正是这雪天的寂寥凄冷，方能反衬自然的温热。

 

 

 

 

 

 

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。马群从天边驰来，踏碎云一般的雪雾，宛如行走的诗意。

 

 

 

 

 

 

 

能欣赏荒寒幽寂的人，必定具有一种特殊的素质，那是一种顽强的生命活力，那是一种桀傲不驯的人格力量。

 

 

 

 

 

 

旷野中的雪才有截然不同的命运。在这里，雪不似来自天空，倒更像从土地上生长出来。风、马、树、人，全都是在它铺开的底色上，用绵延不绝的画面，挥洒出生命的长卷。

 

作为湖北省摄影家协会主席和资深新闻摄影工作者，杨发维以自己的实践为我们呈现了一位摄影家多元化创造的可能性。

 

杨发维的画意摄影探索，不过是其脱离新闻摄影一线拍摄和管理业务后，进入另一摄影创作高峰期众多成果的冰山一角。在他建构的那些画面里，大千世界万般景致皆可入镜，那些色块、线条、人物、建筑、山水、草树，被他去芜存菁的观察撷取、澄净简约的后期创意综合出一片新天地，让我们在享受观感之美的同时，又能看到他内心的天真烂漫。正因为没有传统沙龙一脉的学习，他的画意摄影没有更多套路，而更多的是个人感觉的外化，是视野与心灵的碰撞，于无声处显现意趣，于随性间书写清新之风、恬淡之境、闲散之美。我们从他的作品中，无论是中国画视觉范式还是油画式立体呈现，看到的依然是多年修为的文化底蕴积累，是骨子里与生俱来的中国式观看，是一份用影像完成的对于当下世界的“大写意”。