画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里重要的表现手法之一。自摄影术发明至今，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。作为一种的表现手法，画意摄影不是直白地表现拍摄对象，而是注重摄影人的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果。其强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。

人们都说，创作需要积累，更需要感情。诗在远方，画在心中，本期的作品，便是创作人用镜头描述传承千百年的古建筑文化，用画意隐藏澎湃于心的汹涌情感，为自己的作品注入更多历史和文化的内涵。

“摄影是一种苦涩的美丽，需要经历种种磨难与苦痛才能获得。”摄影于刘玉春，是 “禅”的修行，在光影交错中、在黑白反差里、在远近取舍间悟到生活的真谛和精神的伟大。

他的作品一改过去常见的写实，借助摄影语言，尽展写意之风，把中国传统建筑拍得既有沧桑之厚重，又见中国画之简约，喧嚣而不失静逸，含蓄不失奔放，个性十足。

△内容参考：杨发维-《把古建筑拍出新画意》

 -下期预告-  

特邀：中国美术报

作品：《我的祖国》