11月28日，由《中国美术报》社主办，南通大学艺术学院承办，湖南电子音像出版社、北京京东方艺云科技有限公司、白鹊（北京）信息技术有限公司协办的“我的祖国——新中国美术经典70年图片文献巡展”在南通大学开展。

展览遵循公益性的原则，共展出了1949至2019年期间中国美术经典作品的图片和文字材料100余份，通过“建设新中国”“春天的故事”“走进新时代”三个板块的串联，系统回顾了新中国成立70年来中国美术成长与发展的过程，梳理了新中国美术在多个领域的深入与融合，充分展示了中国美术与时代、与社会、与人民的美好生活同频共振的正能量。

展会现场

（白鹊艺术提供展会画屏全程技术支持）

开幕式上，南通大学艺术学院院长张卫介绍了展览的相关情况，认为《中国美术报》社策划了一个满满正能量的展览。他评价此次展览中呈现的新中国70年美术经典作品既是“明镜”，也是“明灯”，不仅记录了艺术界的前辈奋斗的历程与过往，同时指明了当代艺术人奋斗的方向与目标。张卫表示，本次展览提升了高校做好美育工作、弘扬中华美育精神、让祖国青年一代身心都健康成长的使命感与责任感，也加深了当代青年感悟经典、珍惜现在、创造未来的艺术理念与艺术情怀，是一次增强爱国意识和文化自信的精神洗礼。此外，得益于协办方的积极配合，此次展览采用BOE画屏呈现，增强了传统艺术经典与数字科技的有效结合。

南通大学艺术学院院长张卫致辞

新中国70年美术经典既是明镜，记录了艺术界的前辈奋斗的历程与过往，也是明灯，指明了当代艺术人奋斗的方向与目标。抚今追昔，在经典的赏析中追忆，在审美的愉悦中感悟奋斗的峥嵘历程，在艺术的陶冶升华中体会民族精神的庄严与伟大。

方增先 《粒粒皆辛苦》 纸本设色，1955年

《粒粒皆辛苦》近景中的农民头裹的白色毛巾上绘有红字，也许是生产口号或生产队名称，这些红字也印刻着一个时代的集体记忆。农民蹲在刚刚行经的运粮马车留下的车辙旁，他捡拾麦穗的右手臂青筋凸起，左手攥着烟袋和刚刚捡起的麦穗，坚实有力的双手体现着劳动人民的辛苦。远景中的马匹拉着堆满麦子的马车举步前行，以淡墨描绘的马车队伍延伸了画面的空间。

1955年8月，作品创作完成后两个月，国家颁布了《市镇粮食定量供应暂行办法》和《农村粮食统购统销暂行办法》，使用粮票和粮证的时代到来了。这幅画因为反映了当时社会宣传主旨和现实实况，被作为时代典型不断发表于各大报刊。

画面中，一条在青稞麦田中开辟出来的小路自远而近、蜿蜒曲折地贯穿着画面，三位藏族劳动妇女牵着牦牛由远方踏歌而归，构成游走流动的画面。金黄的麦田、牦牛车上成捆的麦穗以及妇女们脸上洋溢的笑容都表明藏区秋收时节的大丰收。

李焕民刻意将作品描绘成亮眼的金黄色，给观者极大的冲击力，甚至对“小路”都进行了“符号化”的处理。在色彩上，这是一条黄金路，而在国家意志与民族团结的前提下，这是藏族人民迈向幸福生活的“黄金路”。这幅作品同时表达了新中国成立之后，党和国家在推翻旧社会、维护少数民族团结、建设少数民族地区等事业中所付出的努力终于有所回馈，这条路也成为历史奋进之路。

潘嘉俊《我是海燕》 布面油画 1972年

作品《我是海燕》是一位在暴风雨中攀上电线杆检修通讯设备的女话务兵。她勇敢、坚毅、乐观，充满女性魅力。在狂风中，女话务兵翻飞的军用雨衣像一对翅膀，烘托出她矫健的身姿，正如高尔基《海燕》中描写的一样，犹如勇敢搏击风雨的海燕。

《我是海燕》成功刻画了保卫祖国边防的女战士形象，迅速在全国流传开来，并先后到多个国家展览，影响了之后诸多美术工作者的创作思路与作品立意，成为新中国美术史上富有时代特征的经典之作。

画册链接

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本次展览，BOE画屏凭借其独有的无损伽马技术保障了色阶全表现，能够细腻地展示历史画作细节，最大限度还原作品。同时，不反观，不刺眼的专业定制屏幕，为观者带来了愉悦的观展体验，让大批参观者驻足停留，仔细品鉴。

这也是中国美术报、北京京东方艺云科技有限公司、白鹊艺术牵手高校，将画屏应用于数字校园文化展示及艺术类展览解决方案的双重实践，再次验证画屏的出现恰恰推进了艺术美育的传播速度，真正的让更多不同年龄的人们认知艺术，感受科技与美育结合所带来的全新体验。